NM House People

NM House People

34 статьи
Все статьи автора

Дизайн как оружие Ники Зупанк

Личности 289 0 автор.

Словенскому дизайнеру Нике Зупанк удается успешно противостоять мужскому дизайну. Придумав для голландского бренда Moooi женственный светильник Lolita, Зупанк стала желанным гостем в Милане, Париже и Лондоне. Сегодня у Ники свое бюро, а в портфолио – проекты для Dior и сотрудничество с миланской галереей Росанны Орланди.

Наверняка вас уже замучили вопросом о том, откуда столько женственных образов в дизайн-объектах Ники Зупанк. Но все же, почему детские игрушки, рюши, банты, оборки?

Хоть я и не очень люблю об этом говорить, но женственность – мое оружие. Используя этот инструмент, я пытаюсь разрушить стереотипы и заставить взглянуть по-новому на привычные вещи. Например, на то, что женщин больше, чем мужчин. Однако, несмотря на это, в профессии «дизайнер» по-прежнему подавляющее большинство – представители сильного пола, которые предлагают мужские, рациональные и порой слишком технологичные объекты.
Я всегда понимала, что нужно делать нечто противоположное маскулинным объектам коллег. Такой подход помогает не только менять дизайн, но и развивать собственную эстетику.

Ставя перед собой цель сделать мир чуть женственнее, вы иначе воспринимаете и профессиональные задачи. Что для вас дизайн? Насколько со временем меняется представление о профессии?

Для меня профессия – это в первую очередь инновации, уникальность и качество. Я верю, что дизайн имеет огромную силу воздействия и способен изменить не только ход наших мыслей, но и образ жизни. Сделать убеждающий объект не просто, но если вы добились поставленной цели, проект выделится из общей массы и будет влиять на все, что его окружает.

Свой собственный дизайн я определяю как смесь эклектики и очень женственных наивных и легкомысленных элементов. Стараюсь работать одновременно с несколькими параметрами: форма, функция, технология и эмоциональная эргономика. Я не раз слышала от критиков, что мои работы – новое направление в дизайне, а не постмодернистское переосмысление стилей и наработок прошлого. На мой взгляд, именно такой подход позволяет сделать предмет особым, а не только рационально-функциональным.

Если же говорить об изменениях в профессии, думаю, современный дизайн больше не обязан отталкиваться от формулы Райта «форма следует функции». Дизайн влияет на то, как мы думаем, а не только на то, как используем предметы. Поэтому сегодня он становится более гибким и задает вопросы культурологического характера.

В вашем портфолио отдельные предметы для голландского Moooi, различные интерьеры и инсталляция для французского дома Dior. Кристиан Диор известен женственным стилем New Look, а вы – женственными предметами. В этом секрет успеха совместного проекта?

Мне всегда хотелось разобраться, почему нам известны имена Камиль Клодель или Вирджинии Вульф, но не известны имена многих других женщин. Мой интерес к Вирджинии Вульф проявился в проекте выставки Esprit – Miss Dior. Начиная работу над ним, я обратилась к ее творчеству: в основу проекта легло эссе «Своя комната», написанное в 1929 году. Инсталляция представляет собой небольшую комнату с плетеными стенами. Здесь женщина может писать, мечтать и предаваться воспоминаниям. Моя идея заключалась в том, что любая владелица аромата Miss Dior может использовать такую комнату для письма. При этом текст в данном случае играет роль символа женской эмансипации. Он становится деталью материальных условий, которые ограничивают доступ к написанию текстов, а значит, чтобы писать, всегда нужны деньги и личное пространство. В проекте присутствуют и узнаваемые мотивы Miss Dior в виде банта и бледно-розового цвета.

Что для вас является самым сложным в работе дизайнера?

Если ты хочешь добиться определенных высот, какой бы ни была твоя профессия, нужно отдавать себе отчет в том, что придется много работать. Я всегда говорю, что дизайн очень требователен. Если мы ставим цель заняться самостоятельно производством, все усложняется еще больше: нужно четко понимать, к чему ты стремишься, и учитывать, что потребуются серьезные инвестиции. Из своего опыта могу сказать, что это непростой путь. Лично мне повезло реализовать несколько первых серьезных объектов благодаря хорошим отзывам после участия в миланской выставке Salone del Mobile.

Какие ошибки может допустить начинающий дизайнер, и как от них застраховаться?

Почему-то сегодня в обществе сложилось мнение, будто дизайн – это очень просто. Достаточно кое-как нарисовать эскиз – и все готово, можно запускать в производство. На самом деле все выглядит иначе. Нужен более глубокий подход. Определяющим моментом является понимание, зачем ты делаешь тот или иной предмет именно таким. Важно представить, какое место он займет на рынке. Большая часть творческого процесса происходит в голове. После чего идея дорабатывается на компьютере. Дизайн – это длительный процесс.

 

Словения не слишком заметна на мировой дизайн-карте. Это усложняет процесс работы или помогает?

Для меня этот фактор не играет решающей роли. На мой взгляд, дизайн – профессия интернациональная, и ты должен быть интегрирован во все процессы мирового дизайн-сообщества. Что-то может не нравиться, что-то может восхищать, но ты обязан знать все направления развития современного дизайна. Поэтому совершенно неважно – из Индии ты, Италии, Франции или Словении.

 

Комментарии (0)

    Вы можете авторизоваться на сайте через:
    GoogleInstagram