Ирина Вербовая

Ирина Вербовая

33 статьи
Все статьи автора

Гаэтано Пеше: «Будущее дизайна – в идентичности»

Личности 2632 0 автор.

Гаэтано Пеше – личность многогранная и разносторонняя. Его творчество не ограничивается архитектурой и дизайном, он также занимается скульптурой, живописью и даже производством обуви. Но всемирную известность ему принесло уже ставшее культовым кресло UP5&6.

Когда, благодаря коллегам из журнала «Дом и интерьер», представилась возможность лично пообщаться с мировой легендой – мы, конечно, ей воспользовались. При встрече с великим мастером сразу бросилась в глаза его усталость, все-таки сказались солидный возраст и длинный перелет (дизайнер живет в Нью-Йорке). Но во время разговора это ощущение быстро улетучилось. Чувствовалось, что Пеше бодр, энергичен и очень наблюдателен.

NMHouse: Хочется услышать непосредственно от Вас: что символизирует Ваше культовое кресло UP5&6?

Гаэтано Пеше: Мое кресло олицетворяет женщину, которая часто выступает жертвой мужского насилия и несправедливости. И этот пуф круглой формы отображает гендерное неравенство, которым она скована, как оковами. Очень многие женщины по всему миру, к сожалению, страдают от этого. Когда я создавал свое кресло, то надеялся, что такая ситуация просуществует недолго, но, как оказалось, это актуально и сегодня. И даже в США женщины, которые выполняют ту же работу, что и мужчины, получают меньше.

NMHouse: Ваши работы сюрреалистичны, иногда фантастичны. Скажите, что для Вас важнее – форма или содержание, удобство или картинка?

Г. П.: Концепция. Форма не важна. Важно значение того, что ты хочешь показать. Чтобы созданное тобою произведение выражало что-то личное. Также я хочу, чтобы предмет, который я создаю, был функциональным и практичным. Я добавляю немножко политической точки зрения, немного философии, религии – и вот таким образом создаю свои произведения.

Что касается архитектуры, то раньше я считал, что она должна быть абстрактной, сегодня же предпочитаю фигуративность. Я проектирую здания разных форм в зависимости от того, какое функциональное значение несет это сооружение. И считаю, что за этим будущее.

NM House: Вы создали проект башен-близнецов: два небоскреба, между которыми – сердце. Скажите, Вы могли бы представить проект для Украины в память о людях, которые погибли у нас во время революции?

Г. П.: Я бы хотел подумать об этом, но, к сожалению, не очень хорошо знаю ваши реалии. Хотя я уверен, что это отличная идея. Я знаю, что у вас в стране есть проблемы, но на самом деле они есть в каждом государстве, и очень важно с оптимизмом смотреть в будущее. Мои работы всегда настроены на позитив.

NM House: С какими материалами Вам больше всего нравится работать?

Г. П.: Резина, эластомер, силикон, полиуретан. Например, мои вазы выполнены из резины или полиуретана, и даже если вы выбросите их из небоскреба, они останутся в идеальном состоянии, а если бы они были сделаны из стекла, то, упав на землю, разбились бы. Что касается моего кресла UP5, то оно сделано из материала, который позволил упаковать его под вакуумом в небольшую плоскую коробку, и, несмотря на свой внушительный размер, оно весит 30 кг. Я открыл для себя эти материалы. И могу сказать, что сегодняшние материалы лучше, чем традиционные – стекло, дерево.

NM House: Cкажите, почему Вы сейчас живете в Нью-Йорке?

Г. П.: Потому что Нью-Йорк – это столица мира. Это самое лучше место, которое я знаю. Самое восхитительное. Место, где я каждый день узнаю что-то новое. В Нью-Йорк я переехал 37 лет назад. До этого я жил в Париже, Хельсинки, Лондоне. Почему этот город для меня особенный? Во-первых, потому что он состоит из меньшинств. Их очень много. Они как мозаика. Но тем не менее они сохраняют свою идентичность и, по-моему мнению, это именно то, что отражает наше время. Мексиканские, еврейские, азиатские кварталы – это как раз то, что можно сформулировать как антоним слова «скучный». Это то, откуда я беру энергию и чем Нью-Йорк меня вдохновляет.

NMHouse: В мире существует бренд «итальянский дизайн», чего не скажешь об Америке…

Г. П.: Да. Каждый дизайн имеет свои корни. В Америке дизайн создается рынком – не креативными людьми, которые создают какие-то предметы. В Америке есть традиция предлагать людям то, что они хотят. А это не самый лучший способ делать дизайн.

NMHouse: Что доставляет Вам в работе самое большое удовольствие? Откуда Вы черпаете вдохновение?

Г. П.: Идея. Объект. То, что я хочу донести людям. То, что я думаю, зависит от того, где я нахожусь. Например, здесь, в Киеве, в этом помещении, возможно, у меня появится идея создать какой-то предмет или объект для этого помещения.

И для меня очень важно не зацикливаться на одной сфере деятельности. Я могу делать проект в сфере архитектуры, потом переключаюсь на дизайн обуви или дизайн интерьера. И это позволяет не наскучить самому себе. У меня есть теория, что если вы постоянно занимаетесь однотипными вещами, то ваша творческая личность иссякает. А если вы меняете виды деятельности, то постоянно подпитываете себя энергией и включаете любопытство, без чего новые идеи невозможны.

А еще я необыкновенно счастлив, когда мне удается создать какой-то инновационный продукт, потому что работа творческого человека состоит в том, чтобы что-то изобретать, открывать новое, то, чего ранее не существовало. Особенно если за инновационным продуктом есть какая-то идея – это значит, что нам удалось сделать мир немного лучше.

NMHouse: Какие тренды в дизайне и архитектуре, по Вашему мнению, нас ожидают в будущем?

Г. П.: Образ, форма, значение будут влиять на архитектуру будущего. Именно это будет поставлено во главу угла. То же самое относится к дизайну: мое кресло – образное, оно несет смысл и значение.

Также будущее дизайна – в идентичности. Работы должны выражать национальные особенности страны, ее уникальность. Это очень ярко прослеживается у бразильского дизайнера Кампано, который смог отобразить принадлежность к своей стране.

NMHouse: У Вас есть мечта? Какой еще проект Вы бы хотели воплотить в своем творчестве?

Г. П.: Да, есть. Очень простая. Я бы хотел построить небоскреб, где все этажи будут спроектированы разными архитекторами – лучшими в мире.

NMHouse: Какие архитекторы лучшие, по Вашему мнению?

Г. П.: Гэрри очень интересный, архитекторы из Швейцарии Пьер де Мерон и Жак Херцог, Ричард Роджерс из Лондона, Пьяно из Италии. И много других. Но они тоже могут быть не на уровне. Так, например, Гэрри сделал великолепный музей Гуггенхайма в Бильбао, а затем создал этот ужасный многоквартирный дом в Праге. У многих архитекторов есть такая ошибка, когда они хотят сразу сделать много. Вы должны понимать, что нельзя сделать много, если вы действительно хотите создать что-то впечатляющее.

NMHouse: Как Вы считаете, какой путь есть у современных дизайнеров и архитекторов, чтобы стать известными?

Г. П.: Нет одного пути. Есть много вариантов. Например, Карим Рашид стал известен благодаря тому, что он начал использовать белый цвет при создании одежды.

NMHouse: Есть сфера деятельности, в которой Вы хотели бы попробовать себя, но еще не удавалось?

Г. П.: Когда я загорелся созданием фильмов, я сделал это дважды. Увлекся музыкой – и записал пластинку. Так что если у меня есть любопытство, я стараюсь его удовлетворить.

NMHouse: Какая страна дает возможность дизайнеру стать известным? Америка, ОАЭ?

Г. П.: Италия. Италия! Если вы станете известным в Италии, вы будете известны во всем мире.

NM House: Есть ли у вас ученики?

Г. П.: Я преподавал в трех школах в Нью-Йорке, Страсбурге и Милане. И всегда говорил своим студентам, что они не должны следовать за мной. Они должны искать свой путь, свое вдохновение и стараться выражать себя.

Комментарии (0)

    Вы можете авторизоваться на сайте через:
    GoogleInstagram