Ирина Вербовая

Ирина Вербовая

48 статей
Все статьи автора

Пароль рыба-слон Олега Пинчука

Личности 1172 0 автор.

Рыбы-слоны, птицы-носороги – сказочные фигуры животных с человеческими чертами. Это визитная карточка известного скульптора с мировым именем Олега Пинчука. Мы побывали у него в мастерской на 15-м этаже для того, чтобы узнать, где он черпает вдохновение для своих работ.

Что для вас мастерская?

Мастерская – это место, где я провожу, наверное, лучшую часть своего времени. Хотя я по жизни настроен позитивно и мне везде хорошо, но в мастерской мне особенно комфортно. Потому что здесь я могу сосредоточиться, быть самим собой и получить то удовольствие, которое возможно только во время творческого процесса. Это место, где живут удачи, поражения, находки, открытия и все сосредоточено на одном пятачке. Но по большому счету, мастерская – это моя голова. Я могу думать, лепить, например, общаясь с вами или сидя в театре. А мастерская – это финальный элемент в цепи, когда рождается произведение, задуманное намного раньше.

Когда вам лучше работается?

Обычно, поздно вечером или ночью, когда суета уходит в сторону и появляется тишина спокойствие, и если есть силы и желание, я начинаю работать. Но тут тоже нужно понимать. Все думают, что живописец должен только рисовать, а скульптор лепить. Но мастер, должен, прежде всего, думать, а то, что он уже лепит – это результат его размышлений о смысле жизни, о его месте в этом мире, это ответ на всевозможные вызовы, которые тебе диктует общество. И ты своей работой отвечаешь на все эти вопросы. Но как художник, ты должен жить своей работой 24 часа в сутки, чтобы реагировать на происходящее, видеть хорошее и плохое, что происходит вокруг. И потом уже окончательный аккорд – это когда ты закрываешься в мастерской и начинаешь работать. Это сложный процесс, у него нет ни начала, ни конца, он постоянно движется, меняется, переосмысливается. Искусство – это способ размышления о жизни. Когда человек хочет сказать свое я.

"Изображать животных - огромное удовольствие. Потому что многие животные иногда лучше, чем люди"

_____________________________________________________________________________________

Над каким произведением вы сейчас трудитесь?

Это серия работ: рыба-слон. Когда начал только воплощать свою идею, казалось, что это круто, потом показалось, что можно лучше. И я возвращаюсь к этой теме уже не раз. Она длится уже не протяжении многих лет. Но каждая работа – это новый шаг, новое осмысление.

Ваши работы очень добрые, милые и сказочные. Откуда вы черпаете свои идеи?

Наверное, из детства. Когда я получил очень хорошее академическое образование, у меня встал вопрос, что дальше делать. Многие мои друзья попали под сильное влияние западного постмодернизма, а копирование убивает индивидуальность. Но я, слава Богу, пошел искать свой путь. У меня в детстве у бабушки на комоде все время стояли маленькие фигурки сказочных птиц, слоников, рыбки – то, что, в принципе, считалось мещанским вкусом. И я осознанно взял эту идею и начал развивать, пробовать, можно сказать «играться» с этими детскими фигурками и импровизировал. И мне кажется, что в этих животных я нашел себя. И, кроме того, я очень люблю животных и отношусь к ним с уважением. Изображать животных - огромное удовольствие. Потому что многие животные иногда лучше, чем люди. При том, что я очень люблю людей, но, когда ты посмотришь по сторонам, почитаешь, что происходит вокруг, и… Понимаете люди не должны убивать друг друга в силу расовых или национальных, или территориальных претензий. То, что у нас сейчас происходит. У меня до сих пор сердце сжимается, когда я слышу об очередных жертвах.

Кто дает название вашим скульптурам?

Название не всегда приходит сразу. Бывает, что может пройти несколько лет, а я могу взять и поменять название.

У вас в студии много работ Марии Примаченко, вы вдохновляетесь ее творчеством?

Мне нравятся ее работы. Мария Примаченко тоже любила рисовать животных. Но не таких, как она видела, а как чувствовала. Понимаете, можно прийти и нарисовать льва, а можно нарисовать свое виденье льва. И эта сила воображения мне в ней импонирует. Плюс локальные, большие цвета и она необычна, неповторима и узнаваема. И для меня она всегда ходила в тройку самых великих художников Украины ХХ века. Это Малевич, Архипенко и Примаченко. Это три бренда, на которых держится украинское искусство ХХ века.

Ваши животные выглядят очень по-человечески?

Да. Я очеловечиваю животных. Этот прием использовался еще в древнем Египте, Греции. Вспомните, сфинксы, кентавры, грифоны с человеческими лицами.

"Когда вижу, как живут другие люди – заваленные старыми журналами и ненужными вещами в три этажа, в маленьких квартирах, где нет даже прохода. Ты понимаешь, что они потеряли себя в этом хламе"

_______________________________________________________________________________

А как вы делаете свои работы. Можно немножко о самом процессе?

Это сложный, пыльный, многоступенчатый технологический процесс. Вначале фигуру лепят из пластилина, затем с нее снимают силиконовую, а позже гипсовую форму. Потом по ним фигуры выливаются из бронзы.

Бронза ваш любимый материал?

Да, в основном я использую бронзу, иногда камень, правда, очень редко. А раньше, использовал керамику. Но это было очень давно. Потому что бронза более приятная в работе, долговечная. Если у каменной скульптуры отобьешь нос или ухо – все, работа пропала. А бронза – антивандальная. И красивая.

Как появилась ваша первая работа? Вы говорили, это произошло случайно?

На самом деле, ничего случайного не бывает. Художник должен слушать свою интуицию. Разум не должен доминировать над чувствами. Чувства всегда выдадут какие-то непонятные и неосознанные образы. Разум говорит одно, а сердце другое и нужно находить этот баланс, гармонию. Я по знаку Близнец и мне это иногда удается. Потому что с одной стороны нужно быть прагматичным и ответственным, а с другой стороны художник должен быть расхлябанным, несобранным. И нужно уметь балансировать между жесткостью и мягкостью.

Не похоже, что вы расхлябанный и несобранный, у вас так чисто и аккуратно в мастерской?

Это принцип, который я избрал себе. Чтобы не отвлекаться на мелочи, а мелочи, чтобы не отвлекали, нужно создать самому себе комфортные условия. Чтобы приходить в то место, где тебе хорошо. Многие мои коллеги этого не понимают. Я противник всякого разгильдяйства в мастерских и всегда навожу принципиально долго порядок. Все убираю, выбрасываю лишнее, складываю, систематизирую. Если вещь вызывает малейшее сомнение «А нужна ли она?» Я ее выбрасываю. Освобождаю себя от всего не нужного. Так проще жить. Когда вижу, как живут другие люди – заваленные старыми журналами и ненужными вещами в три этажа, в маленьких квартирах, где нет даже прохода. Ты понимаешь, что они потеряли себя в этом хламе. И не могут жить свободно и спокойно. Потому что нужна какая-то маневренность, свобода, чистота. Интерьер должен быть чистым – ничего лишнего.

Свои работы вы вначале рисуете на бумаге?

Нет. Раньше я лепил маленькие эскизы, размером со спичечный коробок. Это очень хорошее (кстати, забыл, что их нужно делать) упражнение. Оно помогает убрать все лишнее. В большом объеме это сложно сделать, а в маленьком – за 5-10 минут можно эмоционально выложиться, а потом уже (если ты в школу художественную ходил и не прогуливал) из этого эскиза ты можешь сделать все, что хочешь. Поэтому эскиз несет сгусток твоих эмоций и пониманий того, что ты хочешь сделать. А потом уже чисто технически ты доводишь его до профессионального завершения. И в зависимости от ситуации быстро вылепленная работа может быть очень эффектной, а можно делать ее и полгода и потом поломать, потому что она утратила ощущение легкости, пластичности и притягательности. Притом что я очень много работаю, я очень большое количество работ ломаю. Потому что работа должна быть живая, эмоциональная. Многие работы характерны для определенного этапа творчества и может я сейчас бы так уже не делал, но с другой стороны, я понимаю, что они уже есть и они живут своей жизнью. Но приходит понимание, осмысление, что если бы не было той работы 15 лет назад, то не было бы сейчас этой работы. Это все путь творчества и осмысления. И каждый художник проходит такие этапы эволюции. И в тоже время, с одной стороны нужно меняться, а с другой – оставаться самим собой, чтобы быть узнаваемым. Для художника очень важна узнаваемость.

Когда вы работаете, у вас в мастерской звучит музыка?

Когда я начинаю работу, то первые полчаса вообще ничего не слушаю, а дальше мне уже все равно. Музыка, салюты, фейерверки.… Чтобы не происходило. Потому что довольно высокий уровень концентрации, и ты не отвлекаешься ни на что.

"Художник не должен поддаваться напрямую влиянию происходящего, но он должен прислушиваться к своим чувствам и ощущениям"

________________________________________________________________________________

Первая ваша мастерская была в другом месте?

Первая мастерская – это вообще сказка. 11 кв метров. Полуподвал. Крысы. А вообще, это удача, что у меня была такая мастерская. И что я первым делом сделал – это навел порядок. Поставил капканы, заделал дырки, сделал ремонт. И когда ко мне приходили люди, то они думали, что это квартира. То есть таким образом ты показываешь отношение к своей профессии, что ты делаешь. То бишь все начинается с вешалки, с порядка, чистоты.

Она, наверное, была очень атмосферной?

Она была атмосферной, потому что люди создают атмосферу. Когда я пришел работать в М17, там все было завалено хламом: разбитые стулья, старые ксероксы, столы без ножек. Я вывез более 10 машин с мусором и навел порядок. Я решил внести в пространство Центра новую свежую струю. Считаю, что делаю все правильно и М17 изменился в лучшую сторону. У меня много планов, особенно, что касается выставочной деятельности.

Вы давно в этой мастерской?

Уже 18 лет. Изначально мне понравились здесь высокие потолки. Тогда мастерская принадлежала архитектору, который строил этот жилой дом. Я его консультировал и попросил сделать потолки повыше. Тогда, 20 лет назад, когда дом начинал строиться, была такая тенденция, что верхние этажи стоили на 15-20% дешевле, чем остальные, потому что тогда никто не думал о пентхаусах. Это сейчас модно жить под крышей.

Скульптура «Жабы», которая стоит возле Музея воды, это ваша работа. Как она появилась?

Да. Это я подарил ее городу Киеву. Фактически сделал за свои деньги. Было в Киеве модное место – дискотека «Жаба» - летняя и зимняя. Возле летней жабы, сейчас, к сожалению пустырь и уныние и там страшно даже появляться. А там, где была зимняя «Жаба» сейчас музей Воды, аттракционы, хороший вид на Днепр. И я решил сделать скульптуру жабы. Эта фигура – символ благополучия и успеха, а не зависти. И если потереть эту жабу, то тебе будет сопутствовать удача. (И там, собственно, все ее и трут. Она уже даже блестит от этого. прим. редакции).

Есть ли у вас работы, которые вы делали в порыве эмоций, когда вас что-то поразило или взволновало?

Нет. Я стараюсь не мешать это. События событиями, а творческий процесс отдельно. Художник не должен поддаваться напрямую влиянию происходящего, но он должен прислушиваться к своим чувствам и ощущениям. Я закрываюсь в мастерской и слушаю себя, моя внутренняя интуиция подсказывает мне, что делать дальше. И тогда рациональное отходит на другой план.

В ваших скульптурах много деталей, их можно долго и с интересом рассматривать…

Да. Но искусствоведы смотрят на все под определенными штампами и наоборот говорят, почему у вас так много деталей. Иногда хочется вернуться к чистой форме. Но скульптура – это отображение твоего «я». Может с возрастом, я стану другим, успокоюсь и стану делать скульптуры без большого количества деталей. Все зависит от того как мне будет нужно, какое будет состояние.

Где у нас в Киеве еще стоят ваши работы?

Это скульптуры Антония и Феодосия для Лавры, Андрея Первозванного для Михайловского Золотоверхого монастыря, памятник возле Лавры – знак «АнтиСпид». Много работ. Это все коллективные работы, которые были сделаны в соавторстве с моими друзьями по художественной Академии.

Вы как-то защищаете свои работы от копирования?

Вы знаете, нет. Чем будет более успешным, тем будут тебя больше копировать. Это пустая трата времени.

Комментарии (0)

    Вы можете авторизоваться на сайте через:
    GoogleInstagram