Ирина Вербовая

Ирина Вербовая

48 статей
Все статьи автора

Рисунки тушью Никиты Власова

Личности 509 0 автор.

Ласточки художника-графика Никиты Власова всегда стремительны и деятельны. При взгляде на них понимаешь, что нет повода унывать, ведь весна обязательно настанет.

 

vlasov

 

NMHouse: Вы по профессии архитектор, почему решили сменить сферу деятельности?

Никита Власов: Это результат внутренней трансформации. Однажды я честно ответил на свой же вопрос – занятие каким делом приносит мне наибольшее удовольствие в жизни? Оказалось, что это рисование. И когда я это понял, я просто сменил приоритет. Впрочем, это не означает, что я вообще убрал архитектуру из своей жизни, это уже невозможно.

NMHouse: Что привлекает Вас в работе тушью?

Н. В.: Для меня притягательна ее живая и подвижная сущность. Тушь находится в постоянном взаимодействии – с кистью, водой, бумагой. Тушь позволяет рисовать очень быстрые рисунки, свободные от любой рефлексии. Тушью можно управлять, но она все равно вносит свой элемент случайности. Рисунок тушью – это мгновенная фотография реальности, только полностью рукотворная.

NMHouse: Вы редко используете цвет. Почему Ваши работы черно-белые?

Н. В.: Черно-белая графика в моем понимании максимально приближена к Истине.

Vlasov

 

NMHouse: Какой своей работой Вы гордитесь больше всего?

Н. В.: Это не имеет отношения к гордости. Но была иллюстрация для журнала «ШО» – «Моя маленькая птичка», в работе над которой вдруг пришло понимание, как надо рисовать тушью и к чему я буду стремиться. Эта работа для меня знаковая, и я ее принципиально не продаю, хотя после нее были гораздо более сильные рисунки.

NMHouse: Как рождаются образы для картин? 

Н. В.: Независимо от того, что я делаю — рисую иллюстрацию в журнал или скетчи для какой-нибудь дизайнерской работы, — я рисую эмоцию, которую в этот момент испытываю.

NMHouse: Вы создаете графику для журналов, витрин, обложек, фотообоев. В каких еще областях используются Ваши рисунки?

Н. В.: Конечно, в области интерьерного дизайна: мои работы постоянно покупают в интерьеры. Но есть и более масштабные проекты. Например, несколько лет назад я делал конкурсный эскиз для голландского завода по производству алюминиевых панелей. Это было огромное акварельное панно, метров 20 в длину. Пожалуй, это самое нестандартное использование моего рисунка. И уже достаточно давно использую свои работы в видеоарте. Тушь в движении очень красиво живет на экране.

NMHouse: В Ваших работах много японских иероглифов? Вам близко искусство этой страны? В чем его притягательность для Вас?

Н. В.: Иероглифов в моих работах нет совсем, но я стремлюсь к тому, чтобы каждый рисунок был лаконичен и самодостаточен, как иероглиф. А притягательность японского искусства для меня заключается в стремлении к простоте.

vlasov

NMHouse: Кто из известных людей, возможно, художников оказал влияние на Ваше творчество?

Н. В.: Это длинный список из художников, фотографов, режиссеров и прочих талантливых людей. Если навскидку, без особой очередности и не сильно перегружая именами, то вот: Май Митурич, Саша Прахова, Рувен Афанадор, Казуаки Танахаши, Токо Шинода, Юко Шимицу, Кейко Танабе, Аруш Воцмуш, Эндре Пеновач, Альваро Кастаньет и многие другие.

NMHouse: Где Вам лучше всего работается, есть ли любимое место?

Н. В.: Мне работается хорошо везде, где можно набрать воды для мытья кистей и порисовать.

NMHouse: Ваши любимые птицы – ласточки. Почему именно они?

Н. В.: Год назад я разрабатывал фирменный стиль для выставки украинского дизайна в рамках Парижской недели дизайна – «Полеты во сне и наяву». Тогда я сам себе поставил задачу выразить концепцию буквально в одном знаке. Долго искал подходящий символ и в один момент, засмотревшись в окно на ласточек, понял – вот оно: ласточки! Потом долго и много рисовал, пытаясь поймать стремительность и свободу в двух росчерках кисти, пока в один момент та самая ласточка не появилась на листе. С тех пор это одна из моих любимых тем медитативного рисования.

vlasov

NMHouse: Над чем Вы сейчас трудитесь, если не секрет? Какие творческие планы на будущее?

Н. В.: Я продолжил заниматься архитектурой, но в совершенно неожиданном виде. Началось все с того, что по приглашению киевской продакшн-компании mental dRive studio я принял участие в создании спецэффектов к художественному фильму, в котором снялись звезды мировой величины. Мне нужно было «достроить» дом, увязав живые декорации с 3D-графикой так, чтобы в кадре дом смотрелся правдиво, целостно и органично. А сейчас участвую как архитектор локаций в нескольких сценах на другом интересном проекте той же студии – украинском фильме «Бобот». Параллельно работаю над использованием живых рисунков тушью в технологии видеомаппинга. Но все равно все это частности моего основного занятия – рисования.

NMHouse: Вы делали мастер-классы. Нет ли идеи вести онлайн-уроки?

Н. В.: Мастер-классы время от времени провожу, а онлайн-уроки пока не планирую. Для меня очень важен момент личной передачи знания.

NMHouse: Какова Ваша глобальная цель?

Н. В.: В конечном итоге я хочу достичь уровня Мастера невидимой кисти. Словами это объяснить сложно, но попытаюсь. Мастеру невидимой кисти для рисования не нужны тушь, бумага и кисть. Так вот, сейчас я нахожусь только на первой ступени – учусь обходиться без туши.

Ссылка на профиль: https://www.facebook.com/nikita.vlasov.art

vlasov

vlasov

vlasov

Комментарии (0)

    Вы можете авторизоваться на сайте через:
    GoogleInstagram